Naoya DOI
Contemporary package Artist
Contemporary package Artist
Statement
When we encounter an object, we instinctively attempt to grasp what it is, assuming that some kind of essence resides within it. Yet objects are constructed through countless layers of perception held by different individuals, and at the center—where we expect an essence—there is nothing. The things that surround us may ultimately be nothing more than temporary containers, surfaces that merely hold form for a moment. I observe that once the surface of an object is dismantled, its meaning and function suddenly become difficult to comprehend. To probe what we call the “essence” of things, I intentionally rearrange decomposed elements, inviting viewers to reconsider their perception and imagination. The “ambiguity” or “blurriness” present in objects emerges from an accumulation of concrete images unique to each viewer. The conceptual containers generated through the dismantling and reconstruction of images—through the evocation of new images born in that process—extend not only our thought but our very sense of embodied experience.
When we encounter an object, we instinctively attempt to grasp what it is, assuming that some kind of essence resides within it. Yet objects are constructed through countless layers of perception held by different individuals, and at the center—where we expect an essence—there is nothing. The things that surround us may ultimately be nothing more than temporary containers, surfaces that merely hold form for a moment. I observe that once the surface of an object is dismantled, its meaning and function suddenly become difficult to comprehend. To probe what we call the “essence” of things, I intentionally rearrange decomposed elements, inviting viewers to reconsider their perception and imagination. The “ambiguity” or “blurriness” present in objects emerges from an accumulation of concrete images unique to each viewer. The conceptual containers generated through the dismantling and reconstruction of images—through the evocation of new images born in that process—extend not only our thought but our very sense of embodied experience.
Biography
Doi’s work moves beyond the realm of mere formal expression, embodying a reversed sense of time—an act of observing the present from the vantage point of the future. In contrast to archaeology, which reconstructs history through remnants of the past, his approach assumes future misreadings and misunderstandings as a premise for designing the present. This inverse methodology may be described as a form of Neo-archaeology. Neo-archaeology imagines how future humans might “misinterpret” our era once excavated, and then deliberately designs those misinterpretations in advance. Anticipating this perspective, Doi visualizes the present as an empty container—“false evidence” destined to become a future relic.
His works do not converge toward completion; rather, they take on the structure of “unfinished fossils,” meant to be misread at some point in the future. He effectively designs an “imagined culture that might have been,” fabricating cultural layers that never truly existed but appear as though they once did. While such fossil-like constructions are fundamentally fictive, this very act of fabrication is central to the methodology of Neo-archaeology. This practice reveals the fact that the fictional information society we inhabit today is already observable as a future ruin. By generating fragments of that ruin in advance, Doi constructs “speculative future artifacts” intended to guide future misreadings and imagination.
Doi’s work moves beyond the realm of mere formal expression, embodying a reversed sense of time—an act of observing the present from the vantage point of the future. In contrast to archaeology, which reconstructs history through remnants of the past, his approach assumes future misreadings and misunderstandings as a premise for designing the present. This inverse methodology may be described as a form of Neo-archaeology. Neo-archaeology imagines how future humans might “misinterpret” our era once excavated, and then deliberately designs those misinterpretations in advance. Anticipating this perspective, Doi visualizes the present as an empty container—“false evidence” destined to become a future relic.
His works do not converge toward completion; rather, they take on the structure of “unfinished fossils,” meant to be misread at some point in the future. He effectively designs an “imagined culture that might have been,” fabricating cultural layers that never truly existed but appear as though they once did. While such fossil-like constructions are fundamentally fictive, this very act of fabrication is central to the methodology of Neo-archaeology. This practice reveals the fact that the fictional information society we inhabit today is already observable as a future ruin. By generating fragments of that ruin in advance, Doi constructs “speculative future artifacts” intended to guide future misreadings and imagination.
Profile
Born in Hokkaido in 1984. After graduating from Kuwasawa Design School, he worked as a pattern cutter before relocating to the UK. He uncovers paradoxical essences within visible, relative phenomena, producing works as new containers for those discoveries. Through pattern-cutting techniques, he dismantles and reconstructs objects, making their provisional states visible and examining the value and essence inherent within things. After returning to Japan, he continued to present mainly in Tokyo. 2020 d-OCO studio founded.
Born in Hokkaido in 1984. After graduating from Kuwasawa Design School, he worked as a pattern cutter before relocating to the UK. He uncovers paradoxical essences within visible, relative phenomena, producing works as new containers for those discoveries. Through pattern-cutting techniques, he dismantles and reconstructs objects, making their provisional states visible and examining the value and essence inherent within things. After returning to Japan, he continued to present mainly in Tokyo. 2020 d-OCO studio founded.
Solo exhibition
2024 "New" package of intermediate stage /real clothes (provisional) | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2023 Packaged animals | Hilton Tokyo（Tokyo）
2022 "New" infinity flame / A package of the world | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2021 A package of the immunity / Sage's robe | JR tower ART BOX (Sapporo)
2020 "New" Package of RED STAR | Free Information Gallery (Sapporo)
2020 gallery neo × Gallery KINGYO joint project Vol.3 "Borrow and wear "New" clothing of the tiger" | GALLERY KINGYO (Tokyo)
2017 Transition | GALLERY GALLERY ( Kyoto)
2024 "New" package of intermediate stage /real clothes (provisional) | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2023 Packaged animals | Hilton Tokyo（Tokyo）
2022 "New" infinity flame / A package of the world | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2021 A package of the immunity / Sage's robe | JR tower ART BOX (Sapporo)
2020 "New" Package of RED STAR | Free Information Gallery (Sapporo)
2020 gallery neo × Gallery KINGYO joint project Vol.3 "Borrow and wear "New" clothing of the tiger" | GALLERY KINGYO (Tokyo)
2017 Transition | GALLERY GALLERY ( Kyoto)
Group Exhibition
2024 -After clothing- | Hilton Tokyo (Tokyo)
2024 Fiber art "Saiko" exhibition | Galerie Aube (Kyoto)
2022 EARTH+GALLERY 10th anniversary exhibition "Shape of Coexistence" | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2019 Sanada Juku 16th Anniversary Exhibition | AXIS Gallery (Tokyo)
2018 MONSTER exhibition | Hikarie (Tokyo)
2018 Conceptual Clothing Exhibition | Gallery 5610 (Tokyo)
2016 Pop-up Textile Exhibition | CYCU Shibuya (Tokyo), Transparent Park ( Taipei)
2016 Makers at Menier Gallery | Menier Gallery (London), etc.
2024 -After clothing- | Hilton Tokyo (Tokyo)
2024 Fiber art "Saiko" exhibition | Galerie Aube (Kyoto)
2022 EARTH+GALLERY 10th anniversary exhibition "Shape of Coexistence" | EARTH+GALLERY（Tokyo）
2019 Sanada Juku 16th Anniversary Exhibition | AXIS Gallery (Tokyo)
2018 MONSTER exhibition | Hikarie (Tokyo)
2018 Conceptual Clothing Exhibition | Gallery 5610 (Tokyo)
2016 Pop-up Textile Exhibition | CYCU Shibuya (Tokyo), Transparent Park ( Taipei)
2016 Makers at Menier Gallery | Menier Gallery (London), etc.
Art Festival
2022 TSUKUBA art cycle project | Tsukuba
2018 KODAMA art festival | Saitama
2022 TSUKUBA art cycle project | Tsukuba
2018 KODAMA art festival | Saitama
Workshop
2024 PLAY EARTH PARK x GREEN BATON Charcoal screen printing workshop | Tokyo
2024 PLAY EARTH PARK x GREEN BATON Charcoal screen printing workshop | Tokyo
Publishing
2024 Al-tiba9 Contemporary art ARTIST DIRECTORY
2024 Al-tiba9 Contemporary art ARTIST DIRECTORY
土井直也
新・入れ物作家
新・入れ物作家
Statement
「人はモノを見たとき、瞬時にそれが何であるかを理解しようとし、そこには本質があると考える態度に興味を持ちます。しかしモノは多くの人間それぞれの「認識」という名のレイヤーによって作られており、その中心（本質）には何も無い。私たちの周りに存在するモノは、一時的な表面をもった単なる入れ物に過ぎないのではないか。」
私は、物体の表面が解体されると、急にその意味や機能を理解することが困難になると観察している。モノの本質とは何なのかを探るため、分解された要素を意図的に並べ替え、鑑賞者に認識と想像力の再考を促すことを試みている。物事が持つ「曖昧さ」や「ぼやけ」は、鑑賞者それぞれの具体的なイメージの集合体によって作られる状態だろう。
イメージの解体と再構築のプロセスによる新しいイメージの想起によってできる、概念的入れ子構造の「入れ物」は、私たちの思考だけでなく身体性をも拡張する。
「人はモノを見たとき、瞬時にそれが何であるかを理解しようとし、そこには本質があると考える態度に興味を持ちます。しかしモノは多くの人間それぞれの「認識」という名のレイヤーによって作られており、その中心（本質）には何も無い。私たちの周りに存在するモノは、一時的な表面をもった単なる入れ物に過ぎないのではないか。」
私は、物体の表面が解体されると、急にその意味や機能を理解することが困難になると観察している。モノの本質とは何なのかを探るため、分解された要素を意図的に並べ替え、鑑賞者に認識と想像力の再考を促すことを試みている。物事が持つ「曖昧さ」や「ぼやけ」は、鑑賞者それぞれの具体的なイメージの集合体によって作られる状態だろう。
イメージの解体と再構築のプロセスによる新しいイメージの想起によってできる、概念的入れ子構造の「入れ物」は、私たちの思考だけでなく身体性をも拡張する。
Biography
土井の作品は、単なる造形表現の領域を超え、未来から現在を観察するという反転した時間意識”を内包している。それは、過去の遺物を手がかりに歴史を再構成する考古学とは対照的に、未来における誤読や誤解を前提として現在を設計するという逆方向の試みである。この態度は、いわば〈考新学〉と呼びうる。
考新学とは、未来の人間が発掘した私たちの時代をどのように“誤って”理解するのかを想像し、その誤りをあらかじめ設計してしまう捏造的実践である。彼はこの視点を先取りし、未来の遺物となるべき“偽の証拠”としての現在を中身のない入れ物として可視化する。
土井の作品は完成へ収束するのではなく、未来のどこかで誤って解釈されるための“未完の化石”としての構造を持つ。それは、未来の観察者が”あったかもしれない文化”そのものを設計していると言える。本来存在しない文化的層位を、あたかも実在していたかのように装う。この“化石的設計”は根本的に捏造であるが、 その捏造こそが考新学の中心的な方法論となる。
この実践は、 私たちがいま生きている虚構の情報社会を、すでに未来の遺跡として観察されうるという事実として示している。その遺跡の断片を先に作り出すことで、未来の誤解と想像を誘導するための「仮構された未来遺物」を構築しているのである。
土井の作品は、単なる造形表現の領域を超え、未来から現在を観察するという反転した時間意識”を内包している。それは、過去の遺物を手がかりに歴史を再構成する考古学とは対照的に、未来における誤読や誤解を前提として現在を設計するという逆方向の試みである。この態度は、いわば〈考新学〉と呼びうる。
考新学とは、未来の人間が発掘した私たちの時代をどのように“誤って”理解するのかを想像し、その誤りをあらかじめ設計してしまう捏造的実践である。彼はこの視点を先取りし、未来の遺物となるべき“偽の証拠”としての現在を中身のない入れ物として可視化する。
土井の作品は完成へ収束するのではなく、未来のどこかで誤って解釈されるための“未完の化石”としての構造を持つ。それは、未来の観察者が”あったかもしれない文化”そのものを設計していると言える。本来存在しない文化的層位を、あたかも実在していたかのように装う。この“化石的設計”は根本的に捏造であるが、 その捏造こそが考新学の中心的な方法論となる。
この実践は、 私たちがいま生きている虚構の情報社会を、すでに未来の遺跡として観察されうるという事実として示している。その遺跡の断片を先に作り出すことで、未来の誤解と想像を誘導するための「仮構された未来遺物」を構築しているのである。
Profile
1984年北海道生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後、企業パタンナーを経て渡英。目に見える相対的な事象に対して、パラドキシカルな本質を見出し、新しい入れ物として制作している。 パターンカッティングの技術によって、オブジェを解体・再構築することで、「仮」の状態を可視化し、物事の価値や本質について考察、制作している。
1984年北海道生まれ。桑沢デザイン研究所卒業後、企業パタンナーを経て渡英。目に見える相対的な事象に対して、パラドキシカルな本質を見出し、新しい入れ物として制作している。 パターンカッティングの技術によって、オブジェを解体・再構築することで、「仮」の状態を可視化し、物事の価値や本質について考察、制作している。
個展
2024 新・途中の入れ物 / 本当の衣服 (仮) | EARTH+GALLERY（東京）
2023 いれものいきもの | Hilton Tokyo（東京）
2022 新・無限のフレーム | 世界の入れ物 | EARTH+GALLERY（東京）
2021 免疫の入れ物 / 賢者のローブ | JR tower ART BOX（札幌）
2020 新・赤星の入れ物 | Free Information Gallery （札幌）
2020 gallery neo × GalleryKINGYO共同プロジェクトVol.3「新・虎の衣を借りて着る」| GALLERY KINGYO（東京）
2017 Transition | GALLERY GALLERY（京都）
2024 新・途中の入れ物 / 本当の衣服 (仮) | EARTH+GALLERY（東京）
2023 いれものいきもの | Hilton Tokyo（東京）
2022 新・無限のフレーム | 世界の入れ物 | EARTH+GALLERY（東京）
2021 免疫の入れ物 / 賢者のローブ | JR tower ART BOX（札幌）
2020 新・赤星の入れ物 | Free Information Gallery （札幌）
2020 gallery neo × GalleryKINGYO共同プロジェクトVol.3「新・虎の衣を借りて着る」| GALLERY KINGYO（東京）
2017 Transition | GALLERY GALLERY（京都）
グループ展
2024 衣服のゆくえ | Hilton Tokyo（東京）
2024 ファイバーアートサイコー | Galerie Aube（京都）
2022 EARTH+GALLERY10周年記念展『共存のかたち』| EARTH+GALLERY（東京）
2019 眞田塾16周年記念展 | AXIS Gallery（東京）
2018 MONSTER Exhibition | ヒカリエ（東京）
2018 「概念＋衣服」展 | ギャラリー5610（東京）
2016 飛び出すテキスタイル展 | CYCU渋谷（東京）、透明公園（台北）
2016 Makers at Menier Gallery | Menier Gallery（ロンドン）な
2024 衣服のゆくえ | Hilton Tokyo（東京）
2024 ファイバーアートサイコー | Galerie Aube（京都）
2022 EARTH+GALLERY10周年記念展『共存のかたち』| EARTH+GALLERY（東京）
2019 眞田塾16周年記念展 | AXIS Gallery（東京）
2018 MONSTER Exhibition | ヒカリエ（東京）
2018 「概念＋衣服」展 | ギャラリー5610（東京）
2016 飛び出すテキスタイル展 | CYCU渋谷（東京）、透明公園（台北）
2016 Makers at Menier Gallery | Menier Gallery（ロンドン）な
芸術祭
2022 つくばアートサイクルプロジェクト | つくば
2018 こだま技術祭 | 埼玉
2022 つくばアートサイクルプロジェクト | つくば
2018 こだま技術祭 | 埼玉
ワークショップ
2024 PLAY EARTH PARK x GREEN BATON チャコールプロジェクトシルクスクリーンワークショップ | 東京
2024 PLAY EARTH PARK x GREEN BATON チャコールプロジェクトシルクスクリーンワークショップ | 東京
掲載
2024 Al-tiba9 Contemporary art ARTIST DIRECTORY
2024 Al-tiba9 Contemporary art ARTIST DIRECTORY